De antemão eu estou definindo plastimodelismo tanto como os modelos em plástico para montar como miniaturas impressas em 3D. Dado o recado, posso começar dizendo que de certa forma eu convivi com a arte. Pois meu tio, que é um grande nerd, começou há muitos anos atrás nesse hobby. Então há 20 anos atrás ele já me mostrava os projetos dele. Portanto ele já falava para mim sobre Warhammer 40K e outros jogos similares, como Bolt Action.

Eu sempre me maravilhei com o carinho e dedicação daquelas minis. Sendo elas tendo poucos centímetros de altura mas detalhadas e honestamente parecendo um mini recorte da realidade. Seguidamente avançando no tempo até 2019, eu comprei minha primeira caixa de Warhammer 40K. Na época importei do Reino Unido então dividi a caixa com meu primo. No entanto eu acabei ficando com tudo, ele não teve tanto interesse. Foi nessa época que eu montei e pintei minhas primeiras minis.

Mas na época eu tinha outro foco, fazia outras coisas e acabou ficando para trás. Passou mais alguns anos e 2023 estava chegando ao fim. Foi quando eu conheci a Diadoramas. Então, deslumbrada com as minis, eu comprei algumas e finalmente me apaixonei pelo hobby. Concluindo então alguns meses de experiência, agora me sinto confortável para escreve um pequeno guia de como começar no plastimodelismo!

O que esperar

Antes de tudo já aviso que a primeira mini sempre fica estranha. Pois não temos experiência com a pintura. Ou se você já é um pintor, pode então fazer uma obra de arte! Contudo não desanime! Foque no processo, na tranquilidade do hobby. Pois é muito gostoso sentar numa tarde, colocar sua playlist favorita e sua única preocupação no mundo é misturar o tom de laranja correto.

Analogamente a cada mini eu recomendo treinar as técnicas básicas. Bem como tentar técnicas novas! Portanto o youtube é seu melhor amigo. Muitos canais bons ensinando as técnicas de pintura. Logicamente com o tempo sua experiência aumenta e sua proficiência também. Eventualmente você se surpreende com o resultado final do trabalho. E é uma das sensações mais gratificantes que existem! E lembre-se que no futuro você sempre pode tirar a tinta das suas primeiras minis e repinta-las! Eu particularmente ainda não fiz isso. Mas planejo fazer com as primeiras minis de 40K que comprei lá em 2019.

O material mais importante

Sem mais delongas vamos listar o que você vai precisar. Apesar de ser possível comprar aos poucos, eu recomendo montar seu kit básico e comprá-lo de uma vez. Principalmente se você tiver acesso a uma loja de artesanato na sua cidade. Pois comprar tudo na Amazon começa a ficar caro com o frete.

O seu primeiro passo vai ser comprar uma miniatura! Seja ela um kit de plástico (de onde deriva o nome) ou impressa em 3D (que é MUITO mais barato). Mas qual a diferença? Os kits de plástico normalmente são tanks, carros e aviões e vem em cartelas. Portanto você vai precisar de mais materiais para monta-los, como cola e tesoura. Mas por você ter a experiência de monta-los (e muitas vezes customiza-los), eu acho eles mais divertidos. Então para kits de plástico você precisa:

• Um kit de sua preferência (recomendo algum da Revell ou Italleri)
• Uma tesoura (eu uso uma tesoura de cutícula) ou um estilete de modelismo (eu recomendo)
• Cola (super bonder)
• Lixa (para tirar as rebarbas. Eu uso de unha mesmo)

Para miniaturas impressas em 3D, sempre compre as impressas em resina. Pois a qualidade é muito superior a PLA. Podem encontrar várias lojas brasileiras que comprar projetos de artistas e imprimem para você. Por exemplo a já citada Diadoramas, que inclusive passam primer para você! Apesar de o céu ser o limite quando se trata de impressão 3D, o mais comum são heróis de RPG. Inclusive custam em torno de um décimo do preço de um kit de plástico. Enfim o mais importante é escolher algo que você queira ter na sua prateleira!

Sobre bases e decals

Em muitas fotos na internet você vai notar que as bases dos modelos são decoradas e principalmente tanks e space marines sempre tem símbolos perfeitos. Primeiramente note que esses são comuns apenas em kits de plástico pois as minis vem descoladas das bases. Então as bases são apenas círculos (ou quadrados) de plástico preto e os hobbystas usam grama sintética, cortiça e até pedrinhas ou areia para detalhas as bases. Enquanto que os decals normalmente vem em cartelas e são aplicados com a técnica de watertransfer. Honestamente as vezes eu gosto de tentar fazer os símbolos a mão livre.

Os materiais básicos

Agora que temos o nosso objeto de desejo, precisamos organizar quais os próximos materiais que vamos comprar. Portanto já vou tirar da frente os óbvios que são tintas e pincéis. Apesar de ter alguns detalhes para se atentar.

Em relação as tintas, eu recomendo começar com três ou quatro cores para a miniatura em si e outras cores adicionais para a base (se aplicável). Note que muitas cores são possíveis de se obter através de misturas. Então não precisa necessariamente comprar todas as cores que você vai usar. Por exemplo em um projeto recente onde eu pintei lava eu usei apenas quatro cores: Amarelo, vermelho, branco e marrom. Pois o laranja e outros tons intermediários, eu fiz misturando o amarelo e vermelho. Eu uso tinta acrílica, mas se puder use tintas específicas para o hobby. Mas não use tinta a óleo! É horrível para esse trabalho!

Com relação aos pincéis, essas são suas ferramentas principais e devem ser tratadas com o devido carinho. Apesar de eu comprar de marcas genéricas e baratas. O que eu recomendo é comprar três pincéis de tamanhos diferentes. Sendo eles um mais fino que puder (nº 2, redondo), um pouco maior (nº 10, redondo) e um achatado (nº 10). Eu recomendo usar pincéis sintéticos. Mas se não for acessível, cerdas de pônei funcionam bem.

A lista de materiais que eu recomendo:

• Tintas que pretende usar (um exemplo de kit)
• Três pincéis (ou um kit)
• Primer (caso necessário)
• Copo com água limpa (para limpar o pincel e diluir a tinta)
• Papel higiênico (para secar o pincel)
• Bandeja (eu uso de isopor, daquelas que você compra queijo em supermercado. Lavadas, claro)
• Algo para proteger sua mesa (eu uso folhas de papel mesmo)

Com esses objetos você está pronto para começar! Descontando os itens que já se tem em casa, você deve conseguir comprar tudo que precisa com aproximadamente cinquenta reais. Obviamente que se pegar gosto, com o tempo vai comprar mais pincéis e cores até ter um kit a nível de artistas plásticos!

Sobre a relação qualidade e preço

Atente-se que sempre que optamos por um material mais barato a vida útil dele é menor e, mais importante, a dificuldade de se pintar aumenta. Não é impossível, até por que eu uso vários materiais descartáveis, principalmente pincéis. Mas é algo a se levar em consideração.

Eu admito que não tive a oportunidade de usar as tintas recomendadas, como citadel colour, que é a linha oficial da Games Workshop, ou Vallejo (outra marca popular com os gringos). Principalmente por que são muito caras e fora da minha realidade. Portanto só usei tintas acrílicas da Acrilex. Elas fazem o trabalho.

Aerógrafo

Então se você for como eu, vai ver vários vídeos de outros hobbystas e artistas que utilizam aerógrafo em seus trabalhos. Primeiramente você vai notar a diferença no resultado deles. Que não é só suas habilidades mas também a ferramenta. Eventualmente eu comprei um aerógrafo, o mais barato da amazon, o aerógrafo da Vonder.

Minha experiência foi mista, não vou mentir. Vou começar com os negativos antes. Primeiramente é caro. Pois fora as minis, todos os meus suprimentos não dão o preço dele. Segundo a manutenção. Minhas sessões de pintura aumentam de 30 minutos a 1 hora só para eu limpa-lo corretamente. E por eu estar aprendendo sozinha, sempre demoro para configura-lo corretamente, da forma que eu quero.

Mas ele elevou o nível da minha pintura! Mudou completamente minha experiência! Então depois que comecei a usar o aerógrafo, o resultado final dos meus trabalhos ficou notoriamente melhor. Além de ter me aberto portas para novas técnicas e ter facilitado outras técnicas que eu sofria para aplicar.

Concluindo vale a pena comprar um aerógrafo? Se for sua primeira miniatura, não. Pois você precisa saber se vai continuar no hobby ou não. Mas depois da sua segunda ou terceira miniatura (para entender o básico), o aerógrafo torna-se quase essencial!

Caso compre o mesmo modelo Vonder que o meu, não esqueça de comprar o mini compressor junto! E se você optar pelo pacote oficial deles, já adianto que é um mini compressor que não passa muita confiança. Até hoje funciona, não entenda mal, mas ele superaquece rápido. Então eu tomo cuidado para ele não queimar. Atente-se também para a pressão que o aerógrafo suporta! Não vá aumentar a pressão no talo, vai estourar seu equipamento.

As técnicas básicas

Quando eu abri a minha primeira caixa de Warhammer 40K e comentei com meu primo como íamos pintar, ele se surpreendeu e disse que só ia mergulha-las no potinho de tinta. Então eu já digo para não fazer isso, só vai estragar sua mini. Mas de nada adianta eu alerta-los se eu não apresentar as técnicas básicas. No entanto vou apenas enumera-las e explicar o que são. Pois iria alongar muito o texto explana-las cada uma em detalhe.

Acima de tudo tenha em vista a primeira regra do plastimodelismo: Dilua suas tintas! Pois normalmente as tintas são viscosas demais para o nível de detalhe que as miniaturas requerem. Então se mistura um pouco de agua com a tinta para conseguir cobrir perfeitamente a superfície dela sem criar distorções pela própria viscosidade!

Técnica da mão

Muitas vezes vocês vão notar que os pintores tem as costas do seu dedão com várias manchas de tinta. Pois elas são exatamente o hobbysta testando a viscosidade da tinta. Primeiramente se coloca um pouco de tinta na bandeja. Então se molha o pincel com uma gota de água e misture (em movimentos circulares) com a tinta. Por fim se passa um pouco dessa mistura nas costas do seu dedão. Para saber se a camada está perfeita, você precisa ver a textura da sua mão, mas não misturar a cor com o tom da sua pele. Adicione tinta se você ver na textura e adicione tinta se você ver o tom da sua pele. Repita quantas vezes for necessário.

Priming/Undercoat

Esse é o primeiro passo. E honestamente não tem muito o que explicar. Normalmente tanto o plástico como a resina da impressão 3D não são bons para “segurar” a tinta. Portanto usamos o primer na mini inteira para ter essa camada que “segura” a tinta. Passe primer na mini inteira (uma camada fina), mas tome cuidado para não deixar marcas da sua digital (experiência própria). Por fim a pergunta que fica é: preto, branco ou cinza? Os gringos que eu acompanho gostam de usar preto. Mas eu tenho melhores resultados com cinza.

Basecoating

A primeira camada de tinta é chamada de basecoating. Logo ela é o que os pintores de primeira viagem esperam que sejam todo o processo da pintura. Pois você vai pintar toda a sua miniatura com as cores que você escolheu. Por cima dela você usa outras técnicas para detalhar e dar personalidade ao seu trabalho!

Shading/Washing

Essa técnia envolve você usar uma tinta específica chamada wash ou dissolver sua tinta com água até praticamente ficar transparente. Normalmente é usada com tons mais escuros, como preto ou marrom, para criar a impressão de sombra. A tinta entra nos sulcos da mini e portanto realça as partes que estariam mais visíveis a luz. Shading é bem fácil e é uma forma bem rápida de dar profundidade ao trabalho.

Drybrushing

Drybrush é o oposto de shading. Pois nele você vai usar um tom mais claro e realçar apenas os relevos da miniatura. É aqui que o pincel reto é útil. Pois você vai colocar um pouco de tinta no pincel e tirar ela numa folha de papel ou similar até praticamente estar limpo de novo. Então você passa o pincel de leve por cima da mini. Consequentemente a tinta, praticamente seca no pincel, vai grudar apenas nos realces da miniatura.

Edge Highligting

Essa técnica é essencialmente o que o drybrushing faz, mas com muito mais controle e sem os negativos. Pois o drybrushing as vezes deixa vestígios nas partes sólidas da mini se você não for cuidadoso. Por outro lado com Edge Highliting você faz esse trabalho manualmente. Ele consiste em usar o pincel de forma horizontal a fim de traçar as linhas duras da mini. Essa técnica é difícil e até pintores veteranos não gostam de usa-la sempre.

Stippling

O curioso dessa técnica é que ela pode ser usada com uma esponja. Logo a ideia dela é adicionar efeitos na mini como por exemplos texturas. Ela pode ser feita com pinceis também e consiste basicamente em pintar pequenos pontos irregulares. Admito que é uma técnica que não tenho muita experiência.

Wet Blending

Aqui já estamos entrando no território das técnicas mais avançadas. Blending consiste em misturar as cores depois de aplicadas no modelo. Como ela exige que as duas cores ainda não estejam secas, é necessário velocidade e habilidade para tal. Essa é uma das técnicas que está na minha de aperfeiçoamento.

Glazing

Outra técnica que exige o uso de tintas muito diluídas. Ela consiste em aplicar camadas de tinta diluída até conseguir o tom almejado. Portanto funciona muito bem para dar brilho progressivo em superfícies ou mudar o tom do undercoat.

Non Metallic Metal

Metal não metálico é a arte de simular o metal e seu brilho sem usar tintas metalicas. Por exemplo eu uso ouro, bronze e prata da linha acrilex. Apesar de serem mais caras que a tinta comum, eu tenho bons resultados com ela. Mas ver um artista profissional realizar non metallic metal é como ver uma obra de arte. Como ela é uma técnica mais complexa, evitarei prosear sobre ela. Mas recomendo procurar tutoriais sobre.

Volumetric Light

Por fim mas não menos importante, luz volumétrica! Apesar de não ser uma técnica per se, mas sim um conceito, ela vale a citação. Pois ela consiste basicamente em simular luz a partir de um ponto da mini em outros. Quando feita com qualidade, é um dos efeitos mais bonitos que se pode fazer em uma miniatura!

Tudo o que precisa para começar

Agora que já contei o básico, tudo que você precisa é tempo e vontade! Eu acho um hobby maravilhoso! Mesmo que o resultado final nem sempre me agrade, eu sempre estou esperando meu próximo projeto. Inclusive, leve o tempo que leve. Por exemplo o meu projeto mais rápido durou menos de duas horas enquanto o meu mais trabalho levou múltiplas sessões de várias horas cada. Foram meses de trabalho que eu não me arrependo!

Portanto, o que eu recomendo: Escolha sua mini, seja resina ou plástico. Compre seus pincéis e tintas. E por fim comece com as técnicas de basecoating, shading e drybrushing/edge highlight. Pois eu garanto que apenas com isso você já terá resultados expressivos e satisfatórios! Se gostou e achou útil, compartilhe seu trabalho! A felicidade é realçada quando compartilhada!